大年初一，广州南沙的夜空被一片流光溢彩点亮。
在2026年粤港澳大湾区灯会现场，游客们仰望酒樽上的一轮明月，畅游在星际幻境，或穿行绿野仙踪，不时发出阵阵赞叹。
光彩夺目的灯彩背后，是传统技艺与前沿科技的深度融合。“以前传统灯组图案全靠设计师手绘，耗时约三天，现在借助AI生成气膜灯组实验品，仅需1小时。”《银河漫步》设计总监韩卓训如是说。
一盏灯、一束光、一组故事，共同编织大湾区文化繁荣的绚丽图景。
智造破壁：产业链、新工具实现灯组快速组装
灯彩业有句行话：“三分手艺，七分材料。”
今年大型灯组之一的《李白对月》，由一座高18米的仿李白像灯模，搭配朱红山峦、蓝釉楼阁亭台、飞天嫦娥等灯座，与天后湖面浮动的灯影构成一幅穿越古今的诗意画卷。
“飞天嫦娥、楼阁上的窗格用的是加密色丁布。”《李白对月》灯组总美术师张季介绍，布料采集、印图等工序很多在广州及周边地区定制。
园区另一边，妆造灵动的《南沙女神》，整体配饰充盈色彩鲜艳的花元素。“我们用的高密度的彩色绸缎，是目前灯会行业最好的布料。”《南沙女神》灯组项目经理郑朝林介绍。
广东制造业底座扎实，纺织、印染、模具等彩灯制造的产业链供应链网络完备，为施工推进创新有利条件。“前一天下午发过去文件，第二天成品布料就能送到施工现场。”
这种“快速响应”，还体现在灯具的采购上。
传统灯会大多选择玻璃外壳、带灯丝的白炽灯，随着现代审美升维，转变成使用LED灯。无论选材形式变化，产品来源都集中在中山、佛山、江门等地。“自贡灯会等大型灯展的原材料供应，也高度依赖广东企业。”张季进一步说。
材料填充了灯彩的“里子”，光影技术的迭代让灯彩显得更有“面子”。
步入银河漫步展区，九个类地主题星球闪烁迷人光芒，探索的终点是人类的第二个家园——开普勒22b星球。
然而，要在4.5万平方米的地面空间精准还原星系螺旋状图案，设计团队面临不小考验。连续两年参与大湾区灯会的韩卓训，此前在同样位置打造了叙述恢宏史诗的大型灯展《丝路风情》。
有别于首届布展，“今年不仅要把控各个星球的点位衔接，还要确保螺旋线条的流畅自然，稍有偏差，宇宙氛围感就全没了。”韩卓训说。
面对挑战，韩卓训团队打破传统彩灯搭建的固有模式，引入“黑科技”——无人机。通过高空视角进行精准测绘，再标记星系图案，让大场景的还原工作从平面走向立体。
在设计环节，新型生产工具同样得到广泛应用。AI辅助灯光效果图制作，给软件喂图后并通过关键词进行修改，直到最终达到满意的效果。
从“看灯”到“走进故事”，光影流转中蕴藏的广货与智造，让大湾区灯会完成在观赏体验上的深度转变。
表达创新：建构光影叙事探路文化出海
灯彩制造的精髓在于，如何将文化内涵精准转化为具有视觉冲击力的艺术表达。
比如，不同年龄段人群看到《李白对月》会产生不同联想，孩童也许会想到优美的诗句，成年人产生更多人生体悟，灯组更暗含同赏一轮月、灯聚湾区情的美好意象。
《星河驰骋·骏马腾云》的11匹骏马象征大湾区城市间血脉相连、同心共进的磅礴合力；《银河漫步》环绕布置了中国航天相关的飞行器灯组，隐喻着我国“十五五”规划建设中的太空探索战略。
对灯匠师而言，让传统灯彩焕发时代生机，不仅在于视觉表达的多元化突破，更需多年技艺磨砺的经验沉淀。
张季用还原人物面部表情举例，“铁丝焊接预热时会产生一定的形变，细微的起伏变化很难控制。”因此，唯有熟练的师傅才能胜任这个岗位。
除了焊接，灯组内部的灯饰排布也有考究，前述提及的朱红山峦在灯泡的基础上增加了柔性灯带，与灯泡光点的散光方式进行抗衡，亮灯效果才能保证均匀。
从制造到布设，一场灯会通过层层嵌入的符号语言，建构富有层次感的叙事空间。今年大湾区灯会遵循中华传统美学“起承转合”的叙事节奏，游客如乘扁舟顺流而下，开启一场跨越千年的时空文化漫游。
在港澳风情街，人们感受大湾区音乐工业与人文光影的融合创新，经典影视金曲是情感纽带，同时融合湾区怀旧场景与花城生态美学。
视觉放大，作为与世界连接的文化桥梁，近年来，中国灯会用光影语言跨越地理距离，探索一条文化出海新路径。
连续举办两届，联动顶流商业IP和地区政务活动的大湾区灯会，正创新岭南文化的视觉化、现代化表达，打造成为地标性文旅IP盛会。
采写/出镜：南方+记者 吴冠霖
摄像/剪辑：沈重光
摄影：程宇牧
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